El arte decolonial como movimiento cultural de vanguardia y su rol en la percepción de la urbe. El Pichação Brasileño
DOI:
https://doi.org/10.70208/3007.8245.v6.n1.424Palabras clave:
arte, simbolismo, cultura, manifestaciónResumen
En las siguientes líneas se plantea una forma de análisis narrativo acerca de la construcción del término; Arte decolonial, desde la visión de diversos autores, para posteriormente analizar de forma histórica y ontológica, la forma de manifestación visual del Pichação en Brasil, ambos relatos se contrastan en una tabla de conceptos para determinar sus aproximaciones de manera cualitativa, el resultado es el descubrimiento de un nivel de innovación radical por el objeto transgresor propuesto por los artistas urbanos. Del estudio discursivo de cada autor se toman los conceptos que definen y evidencian mejor su postura frente al tema de la belleza, del arte y del arte decolonial, el presente texto esboza una muestra de los autores más convenientes al análisis discursivo, comenzando desde las posturas del simbolismo y su importancia, para luego hacer un despliegue de los temas en el arte y en el arte decolonial.
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